学书法离不开字帖！师者，字帖也！如何运用字帖？存在着不少的运作机制，比如：读帖、临帖，从个临到通临，这些都是临帖的必经之路。
有一种倾向，叫做抄帖。抄帖看起来是临帖，因为眼前也摆着一本字帖，也是边看边写，并没有凭空去写。但为什么不叫临帖，而叫抄帖呢？
有人说，抄帖也是一种临帖方法，类似于通临。但这种“抄”，与抄写生字词，似乎有异曲同工。因为写的，只是帖上的字，但违背了帖上的形与神。
有人说，临帖熟练了，抄帖不是不可，这话好像讲得过去，但这种抄帖会失去临帖应有的韵律与节奏，最终沦为一种机械的写字，这便是所谓的“机械抄帖”。
机械抄帖就是不忠于原帖，不动脑子的信马由缰，任笔为体，写着写着，就形成了自己的自由体了。临帖不同于抄写字词句或文章，抄写字词句或文章，属于一种积累和整理，理不理解，记不记忆，没有多大的关系。
可是，临帖是离不开形与神的参与。你不仅要把帖子上的字写下来，还要写出它的灵魂来。即使达到了临帖的高水平，以至做到了融会贯通，也是要忠于原帖的，就是那个“魂”不能丢。
在上述条件的基础上，你的抄帖就能折射出“意临”的韵味。意临如同国画的写意，是在工笔基础上的跨越，完成了这个跨越，就是临创的水到渠成！
临创是临帖与创作的结合体！只临不创，会落得一个写字匠；光创不临，是无水之源，没有来路。只有临创，才是书法行为的最好模式。
很多人都临创过《多宝塔》，很少见到形态雷同者，因而较好地区别于田楷的千篇一律。这是什么原因？道理很简单：颜真卿大师，没有让他的后世弟子千篇一律呀！所以，颜楷是有很大的伸缩性和空间性的。
我在通临《多宝塔》时，也感觉到像是抄帖，但又不是真正意义上的抄。真正意义上的的抄，不是看一字写一字，而是一眼看一句，写完一句再抬头。田英章主张“一笔一抬头”，甚至是“一笔三抬头”，这是要追求“复印”的效果。但一般情况下，建议一眼看一字，写一字。
想到了一个词，叫做“抄书”，比如说抄写《四大名著》，这是全盘抄录。完整地通临一部书法长卷，觉得就是抄书式的抄帖。既然有“抄书”和“抄帖”这两个词，就有他的存在价值，所以就不必去否定它。
无论是抄书，还是抄帖，都要即时消化，否则，均为机械地“抄写”，而这种机械地抄写，不是为了追求效果，而只是为了完成某个任务。
抄帖、临创，就是涉及三个书法行为：抄、临、创，只有把这三个行为有机地结合在一起，才能使书写做到游刃有余。你要知道，这三个行为，是不能孤立地存在的。
不过，我又联想到当今某些“书法大师”们的“纯创作”，所谓的纯创作，就是完全背离了传统，脱离了范帖，任笔为体，写出仅属于个人的书风，美其名曰：“流行书风”！这种现状，是完全丢掉了对传统书法及其临帖的敬畏。
田英章先生主张：临摹是一辈子的事！这是他对其学员的教导。我倒不认为要临一辈子的帖，但一生大部分的时间，可以投入到临帖中去。
从单字个临，到通临，到意临，到抄帖，是需要这样的一套程序的，从而形成一个临帖的闭环。临帖不能机械地抄帖，是告诫我们，要有发散思维，而不是被动的抄录文字。
即使抄写名著，最好也是开动机器，把文字在大脑里过滤一下，以形成印痕，临帖更是如此！
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